Voor deze oefening heb moet je even het volgende bestand binnenladen en uitpakken:
https://onedrive.live.com/embed?cid=7AF ... -4gqhC5Z0Q
Kijk wel waar je ze uitpakt, zodat je ze kan terugvinden.
Aan het einde van de negentiende eeuw ontwikkelde zich binnen de kunstwereld een vernieuwende en indrukwekkende stroming: Art Nouveau.
Deze stroming wordt gezien als een reactie op de industrialisatie en de opkomende massaproductie, die in de ogen van de aanhangers de schoonheid uit het voorwerp had weggenomen.
De stijl kenmerkt zich vooral door de asymmetrie, de rijke ornamenten, uitbundige sierlijke lijnen en de nadrukop het vrouwelijke figuur.
Ook werd er voor het eerst gebruik gemaakt van methodes uit de grafische en toegepaste, decoratieve kunsten.
De beweging had ook een grote voorkeur voor de nieuwe ontwikkelingen in printtechnieken.
Van veel prachtige werken uit deze periode werden prints en posters gemaakt, zodat kunst toegankelijk werd voor iedereen.
Art Nouveau kende een korte maar hevige bloeitijd.
In West- Europa raakte de stijl na de eerste Wereldoorlog alweer uit de mode.
Toch is de stijl nog steeds aantrekkelijk en is er de laatste jaren sprake van een kleine opleving dankzij de werken van verschillende kunstenaars.
Grafische software zoals Photoshop en Illustrator hebben het een stuk eenvoudiger gemaakt om de subtiele maar ingewikkelde details die Art Nouveau karakteriseren te imiteren.
Daarbij is het door alle nieuwe gereedschappen ook mogelijk geworden om meer te doen met deze kunstvorm .
In deze tweedelige workshop laten we zien hoe je een afbeelding transformeert in de stijl van Art Nouveau.
Ons kunstwerk is geïnspireerd op het werk van een van de meest bekende
kunstenaars uit deze periode: Alphonse Mucha.
Mucha had een passie voor het afbeelden van sierlijke vrouwen, die altijd werden omringd door rijke ornamenten en planten.
Veel van zijn prenten werden gereproduceerd in boeken, op verpakkingsmateriaal en op posters.
Om de stijl na te maken beginnen we met het schilderen van een vrouw door middel van een referentiefoto.
Vervolgens plaatsen we haar op een gestileerde achtergrond.
We voegen textuur en diepte toe door middel van de penselen in Photoshop en we laten zien hoe je de afbeelding kunt afmaken met gescande texturen.
We gaan er in deze workshop vanuit datje enigszins bekend bent met de basisgereedschappen en de menu's binnen Photoshop.
Indien je een tekentablettotje beschikking hebt. komt deze ook zeer goed van pas bij het schilderwerk, maar maak hoe dan ook gewoon gebruik van wat je hebt.
Heel veel plezier bij het maken vanje eigen Art Nouveau meesterwerkt!
DE BASIS
01 Importeer de foto van het meisje
02 We beginnen met het creëren van de afbeelding van het meisje
Open het bestand 'nouveau-start.psd'.
Importeerde foto van het meisje met Bestand>Plaatsen>lockstock-mucha.jpg (File>Place).
Stel de breedte en hoogte in op 85 % en kies OK.
Gebruik eventueel het gereedschap Verplaatsen (Move) om het bestand op de juiste plek te krijgen.
03 De achtergrond selecteren
Selecteer het gereedschap Magnetische lasso en stel de Doezelaar (Feather) in op 0 px.
Selecteer het meisje en haar jurk met klikken en slepen en gebruik dan de Q om de Snelmaskermodus (Quickmask mode) te starten.
Gedeeltes die niet geselecteerd zijn worden nu rood gemarkeerd.
Je kunt de selectie vervolgens verfijnen door details toe te voegen of te verwijderen.
04 Verwijder de achtergrond
Verlaat de Snelmaskermodus weer met Q.
Ga naar Selecteren>Selectie omkeren (Select>lnvert selection) en gebruik Delete om de achtergrond te verwijderen.
Je moet misschien wel eerst Laag>Omzetten naar pixels (Layer>Rasterize) gebruiken.
Verberg de originele laag door te klikken op het oog pictogram in het Lagenpalet en hemoem de nieuwe laag Outline.
05 Fotokopie toevoegen
Stel de voorgrondkleur in op zwart en de achtergrondkleur op wit.
Zorg dat de laag Outline actief is en ga naar Filter>Schets>Fotokopie (Filter>Sketch>Photocopy).
Stel Detail in op 4 en Donkerheid (Darkness) op 12.
Zet de Overvloei modus voor de laag op Vermenigvuldigen (Multiply).
Gebruik Afbeelding>Aanpassingen>Helderheid/ contrast (lmage>Adjustments>Brightness/Contrast) om de meeste grijze, korrelige vlekjes te verwijderen.
06 Omtreklijn verfijnen
Kies een hard, rond penseel van9 px om de omtrek te verfijnen.
Vul hiermee de ontbrekende stukjes in.
Het is handig om hiervoor de originele laag even zichtbaar te maken als referentie.
Klik hiervoor weer op het oog pictogram.
Gebruik hetzelfde penseel met het Gummetje (Eraser) om voorzichtig de overgebleven grijze vlekken te verwijderen.
07 Verander de kleur van de omtreklijn
Om de omtreklijn iets te verzachten en het geheel een nostalgisch uiterlijk te geven, passen we de kleur van de omtrek iets aan met Afbeelding>Aanpassingen>Kleurtoon/verzadiging (lmage>Adjustments>Hue/Saturation).
Verwijder het vinkje bij Vullen met kleur (Colorize) en stel Kleurtoon (Hue) in op 13, Verzadiging (Saturation) op 33 en Helderheid (Lightness) op 23.
Klik op OK en de kleur van de omtrek verandert in een mooi donkerbruin.
Verberg de laag Outline zodra je klaar bent.
08 Een kleurreferentie instellen
Maak de originele fotolaag weer zichtbaar.
We willen deze afbeelding simplificeren zodat we hem later als kleurreferentie kunnen gebruiken.
Dupliceer de laag nog een keer en noem deze laag ColorReference.
Ga dan naar Filter>Artistiek>Klodder (Filter>Artistic>Paint Daubs).
Stel de Penseelgrootte (Brush size) in op 22 en de Scherpte (Sharpness) op 10, klik dan op OK.
09 Kleuren aanpassen
Om van de kleurreferentie een waterverfpalet te maken, ga je naar Afbeelding>Aanpassingen>Kleurtoon/verzadiging (Image>Adjustments>Hue/Saturation).
Stel Kleurtoon (Hue) in op -10, Verzadiging
(Saturation) op -15 en Helderheid (Lightness) op +35.
GebruikAfbeelding>Aanpassingen>Helderheid (Image>Adjustments>Brightness) om de Helderheid te verhogen naar 38.
Verminder de Dekking (Opacity) van de laag naar 71%.
Creëer weer een nieuwe laag zodra je klaar bent.
Noem deze Base en maak de laag Outline weer zichtbaar.
IN HARMONIE
Creëer diepte en schaduwen vermeng het tot één geheel.
10 De basis
Kies het gereedschap Pipet (Eyedropper) om een kleur voor de huid te kiezen uit de laag Color Reference.
Ga naar de Baselaag en selecteer het gezicht, torso, de armen en de voeten met de Lasso.
Vul deze selectie met het Emmertje (Paintbucket) of met de Penseel (Brush).
Herhaal dit proces voor de jurk, het haar en de bloemen.
11 Diepte
Selecteer deToverstaf (Magic Wand), stel de Tolerantie in op 0 px en zorg dat Anti-alias en Aangrenzend (Contiguous) uit staan.
Zorg dat de Baselaag actief isen klik op het gezicht.
Houdt de Shift-toets ingedrukt en klik op de voeten.
Kopieer en plak deze selectie in een nieuwe laag boven de Baselaag en noem deze laag Shade.
Klik op het oog pictogram om de laag te verbergen.
12 Schaduw schilderen
Gebruik de Pipet (Eyedropper) om een geschikte schaduwkleur te kiezen uit de ColorReferencelaag.
Selecteer vervolgens een hard, rond Penseel en verlaag de Dekking (Opacity) naar 64%.
Schilder dan voorzichtig de schaduw
op de Shadelaag, waarbij je de ColorReferencelaag gebruikt als voorbeeld.
Maak dan de Baselaag weer zichtbaar.
13 Vermengen
De schaduw die je net hebt geschilderd is vrij grof.
Om dit wat te verzachten, wisselen we eerst naar een zacht, rond Penseel en verlagen we de Dekking naar 20%.
Gebruik de Pipet om een kleurte selecteren die tussen twee duidelijk verschillende kleuren in zit.
Schilder dit voorzichtig tussen de twee verschillende kleuren penseelstreken om ze te vermengen .
14 Verder mengen
Voeg meer schaduw toe door meer kleuren te kiezen uit de ColorReferencelaag. je zult de zichtbaarheid van de Baselaag en Shadelaag misschien even moeten verbergen om de kleuren te kunnen kiezen.
Breng de schaduw aan met een hard, rond penseel en gebruik wederom een zacht penseel om ze te vermengen.
Neem hiervoor de tijd!
DE KNEEPJES VAN HET VAK
Textuur creëren met Faux Finish
HET BEELD VERFRAAIEN
Laat de kleur, hoog lichten en textuur hun werk doen.
15 Kleur
Om de roze tinten aan te brengen, gaan we naar Afbeelding>Aanpassingen>Kleurtoon/verzadiging (Image>Adjustments>Hue/Saturation) en dan Bewerken>Rodetinten (Edit>Reds).
Zet Verzadiging (Saturation) op 60.
Kies dan Bewerken>Gele tinten en zet Verzadiging op 50.
Kies OK.
16 Hooglichten aanbrengen
Nu we tevreden zijn over de schaduw, gaan we op dezelfde manier hooglichten aanbrengen.
Kies een lichtgeel om de huid een wat warmere tint te geven.
Ga naar de Kleurreferentielaag om de juiste kleuren te kiezen en breng ze aan op de Shadeslaag.
Als je klaar bent met het vermengen, moet het resultaat vergelijkbaar zijn met de afbeelding hierboven.
17 Laatste schilderwerk
Wanneer je klaar bent met de vorige stap kies je Selecteren>Deselecteren.
Gebruik nu opnieuw de Toverstaf en herhaal het schilderproces voor de jurk, het haar en de bloemen.
Als je het moeilijk vindt om de vouwen in de jurkte schilderen, kun je de originele foto laag als voorbeeld gebruiken.
Verklein je penseel naar ongeveer 9 px en breng daarmee detail aan op de ogen en lippen.
18 Verloop van de rok
Maak een nieuwe laag met de naam SkirtGradient.
Zet de Overvloei modus op Vermenigvuldigen (Multiply) en verlaag de Dekking (Opacity) naar 65%.
Gebruik de Lasso om het gedeelte van de rok te selecteren onder de hand van het meisje.
Stel de voorgrondkleur in op R 210, G 131, B 115.
Kies nu het gereedschap Verloop (Gradient) en zet de Verloopkiezer op Voorgrond naar transparant (Foreground to Transparent).
19 Verloop aanbrengen
Klik vlak boven de wijsvinger van het meisje en sleep het verloop diagonaal naar beneden.
Dit maakt de schaduw op de jurk, onder de arm, wat donkerder.
Herhaal het proces, dit keer door het gedeelte van de jurk te selecteren op het torso.
Breng een derde schaduw aan op het gedeelte onder het wit, in het midden.
Het resultaat zou vergelijkbaar moeten zijn met bovenstaande afbeelding.
20 Decoratieve elementen
Maak de laag Motif zichtbaar in het Lagenpalet.
Je zou nu vier lagen van het meisje moeten hebben: Outline, Base,Shades en SkirtGradient.
Selecteer alle vier de lagen door Ctrl ingedrukt te houden en te klikken op de lagen.
Gebruik het gereedschap Verplaatsen (Move) om het meisje zo te plaatsen dat haarjurk net over de onderste rand van het motief valt.
21 Textuur toevoegen
Selecteer de Toverstaf (Magic Wand) en zorg dat Aangrenzend (Contiguous) niet is aangevinkt.
Gebruik dit gereedschap om alle groene gedeeltes in de laag Motif te selecteren.
Maak van deze selectie een nieuwe laag met de naam GreenTexture.
Kies nu het gereedschap Penseel (Brush) en klik op het pijltje naast de Voorinstellingenkiezer (Brush Preset picker).
Klik nu op het pijltje rechtsboven om het uitklapmenu te openen en kies Penselen met faux finish (Faux Finish brushes).
Klik op Toevoegen (Append).
DE LAATSTE HAND
Geef je kunstwerk een gebloemde achtergrond.
22 Textuur uitbreiden
Zorg dat de laag GreenTexture actief is.
Kies vervolgens het penseel Zeespons 2 (SeaSponge 2) uit de voorinstellingen kiezer.
Verlaag de Dekking (Opacity) naar 24%.
Kies een mat donkergroen en breng hier voorzichtig textuur mee aan op de laag.
Breidt de textuur uit doorverschillende tinten groen te gebruiken.
Creëer een nieuwe laag met de naam YellowTexture en herhaal dit proces voor het geel wat zichtbaar is in het motief.
23 Witte bloemen
Maak een nieuwe laag met de naam WhiteFlowers.
Gebruik de Toverstaf om de witte cirkel te selecteren.
Kies een zacht oranje als voorgrondkleur en gebruik daarna weer het gereedschap Verloop (Gradient) met de Verloopkiezer op Voorgrond naar transparant (Foreground to Transparent) op de nieuwe laag.
Selecteer dan het gereedschap Penseel (Brush), kies een hard, rond penseel en stel de Dekking (Opacity) in op 100%.
24 Negatieven schilderen
Gebruik het Penseel om boven op het verloop witte bloemen te schilderen.
Ze hoeven er niet realistisch uit e zien dus je hoeft ze niet na te maken van een foto.
Je kunt deze bloemen beschouwen als omgekeerde silhouetten.
Probeer bloemen te schilderen met lange stelen en korte blaadjes, om de suggestie te wekken dat er planten achter het meisje staan.
25 Textuur van waterverfpapier
Nu gaan we de afbeelding wat verzachten en een wat natuurlijker uiterlijk geven.
Open het bestand 'watercolour-paper.jpg'.
Kies Selecteren>Alles (Select>AII) en dan Bewerken>Kopiëren (Edit>Copy).
Creëer helemaal bovenaan in je werkbestand een nieuwe laag met de naam WatercolourPaper en kies dan Bewerken>Plakken (Edit>Paste).
Tot slot zet je de Overvloeimodus voor de laag op Vermenigvuldigen (Multiply).
26 Opruimen
Gebruik eventueel Afbeelding>Aanpassingen>Kleurtoon/verzadiging (Image>Adjustments>Hue/Saturation) om de kleur van het papier aan te passen.
Kijk alle lagen even goed na en verwijder de originele fotolaag en de laag ColorReference.
Maak de laag Words zichtbaar, of maak je kunstwerk af met je eigen artistieke motto.