Staat jouw harde schijf ook vol met oude foto's? En heb je die plaatjes inmiddels vaak genoeg gebruikt voor bekende projecten als kaarten, wallpapers of achtergrondjes voor je blog?
Misschien vJe eigen art-decoposter makenraag je je dan af waarom je die foto's nog zou bewaren en of je ze niet beter kunt verwijderen.
Deze workshop geeft je echter de perfecte reden om het digitale stof eraf te blazen en ze in een nieuw, creatief licht te bekijken.
Hier laten we zien hoe je interessante texturen uit je oude foto's en scans haalt en deze verwerkt in een art-decokunstwerk met krachtige vormen en levendige kleuren.
Je zult je verbazen hoe nuttig die saaie, oude afbeeldingen nog kunnen zijn! Zo wordt een eentonige achtergrond van troebele sneeuw als textuur bijvoorbeeld een aantrekkelijk element van een kleurrijk kunstwerk.
Zelfs de lichtvlek van een flitser, die je normaal gesproken zou beoordelen als een fout in de foto, kun je nu ineens gebruiken voor de flikkering van een diamanten ring.
Het enige wat je nodig hebt is een beetje creativiteit. Je zult zien dat je die oude foto's binnen de kortste keren tot een schitterend kunstwerk transformeert.
Start Photoshop dus maar snel op en haal je oude kiekjes tevoorschijn.
Na het volgen van de stappen hieronder bekijk je die saaie afbeeldingen voortaan met een geheel nieuwe blik!
Voor deze workshop heb je het volgende bestand nodig:
https://onedrive.live.com/embed?cid=7AF ... zQqaLQ-wx8
Als je momenteel geen zin hebt om texturen te maken heb ik er ook enkele foto's bij gepost die je kan gebruiken...
OEFENING MET DE PEN BAART KUNST
Sluit vriendschap met de Pen - je zult hem vaak gebruiken
01 Klaar voor de start
Neem eens een kijkje op de website van Treadway Gallery (zie hieronder) en ontdek waar we de inspiratie voor deze workshop hebben opgedaan.
Let op het gebruik van de geometrische vormen en de rijke, levendige kleuren.
Ben je klaar om zelf te beginnen?
Open dan het bestand 'ArtDecoSchets.jpg' van de uitgepakte bestanden.
02 Oefenen met de Pen
Selecteer de Pen en omlijn de vormen van de schets.
Zorg ervoor dat Vorm lagen (Shapes) in de Optiebalk geselecteerd is.
Bepaal de grove vorm met de Pen.
Met het gereedschap Ankerpunt toevoegen (Add Anchor Point) voeg je ankerpunten toe, die je kunt verplaatsen en vervormen om vloeiende lijnen te maken.
03 Vormen combineren
Veel achtergrondelementen bestaan uit ongeveer dezelfde golvende vorm.
Begin met het tekenen van de basisvorm, teken daarna de golfvormen op aparte lagen en verbind ze via een uitknipmasker met de Basisvormlaag.
Dat doe je door de Alt/Opt-toets in te toetsen en de muisaanwijzer tussen twee lagen te houden.
Klik wanneer de muisaanwijzer in twee elkaar overlappende cirkels verandert.
04 Maak de achtergrond af
Ga verder met de Pen en teken alle vormen in de achtergrond.
De kleuren haal je uit de originele afbeelding die je op de website van Treadway Gallery kunt vinden. (zie de uitleg hieronder)
Zo geef je jouw werkstuk dezelfde levendige en heldere kleuren.
Wanneer je klaar bent met de achtergrond, voeg je alle achtergrondlagen samen om het Lagenpalet netjes en overzichtelijk te houden.
Treadway Gallery
Kunst uit liefde voor kunst
Treadway Toomey Galleries (http://www.treadwaygallery.com) specialiseert zich in kunst en design uit de 20e eeuw.
De inspiratie voor deze workshop vind je dan ook op deze website.
Ga naar tinyurl.com/pcNL15 en scroll een eindje naar beneden (naar nr. 493) om het originele kunstwerk te bekijken.
Bestudeer ook de andere stukken en let goed op de typische art-deca-elementen.
De stijl kenmerkt zich door krachtige vormen, symmetrie en indrukwekkende kleurenpaletten.
De stijl is puur decoratief - kunst uit liefde voor kunst.
05 Het hoofd
Nu zijn het hoofd en de nek aan de beurt.
Begin met het omlijnen van de basisvormen.
Verlaag eventueel de Dekking (Opacity) van de laag zodat je de Schetslaag blijft zien.
Dit maakt het makkelijk om de vormen te omlijnen.
Vergeet niet de Dekking terug te zetten wanneer je klaar bent.
06 De gelaatstrekken
Teken op dezelfde manier de ogen, de neus, de lippen en de versieringen rond het hoofd.
Dubbelklik op de Versieringenlaag om het venster Laagstijlen (Layer Styles) te openen.
Kies Rand (Stroke) en experimenteer met de instellingen tot je tevreden bent met het resultaat.
Maak de lijn niet te dik, zodat je de verschillende versieringen goed kunt onderscheiden.
07 Het lichaam
Ga door met het Pengereedschap en omlijn de basisvormen van het lichaam.
Houd de bewerkingen simpel, de details worden pas in een later stadium toegevoegd.
Voor het gebied van de jurk kies je een donkere kleur.
In een later stadium geeft deze kleur de lijnen weer die je in de japon ziet.
08 Aankleden
Teken nu de vorm van de jurk en gebruik hiervoor een iets donkerdere kleur dan de huidskleur.
Blijf binnen de vorm die je in stap 7 gemaakt hebt.
Gebruik dit als leidraad om de stof van de jurk tussen de plooien te creëren.
09 Bling bling
De dame draagt veel juwelen die erg gedetailleerd lijken, maar wanneer je beter kijkt, zie je dat de vormen best simpel zijn.
Om het jezelf gemakkelijk te maken begin je meteen basisvorm, zoals een cirkel of een vierkant met ronde hoeken.
Pas de ankerpunten aan om de vorm zijn definitieve uiterlijk te geven.
10 De details toevoegen
Nu is het tijd om de lichaamsvormen te definiëren, zoals de lijnen tussen de vingers, onder de pols en de oksels.
Dit hoeft niet zo gedetailleerd of precies, het doel is de basisvormen te doorbreken en zo de lichaamsvormen te definiëren.
11 Texturen verzamelen
Het tekenwerk is klaar.
Ga op zoek naar texturen die je kunstwerk wat extra dimensie kunnen geven.
Snuffel in je eigen fotoarchief naar achtergronden of andere geschikte elementen.
Je kunt ook objecten scannen om nog meer structuren bij de hand te hebben.
12 Textuur toevoegen
Wanneer je een geschikte textuur hebt gevonden, sleep je hem naar het werkbestand.
Plaats de textuur op een aparte laag boven de vorm waarop je de textuur wilt toepassen.
Toets nu Alt/Opt en klik tussen de twee lagen om een uitknipmasker te maken.
Verander de Overvloei modus (Blend mode) van de Textuurlaag naar Intens licht (Vivid Light) om de kleuren te
accentueren.
CREËER DE RETROLOOK
Handige gereedschappen en technieken
ALS STANDAARDPATRON EN NIET VOLDOEN ...
... maak je snel en gemakkelijk je eigen aangepaste patronen
13 Wees creatief
Aangezien de originele foto's onherkenbaar zijn geworden, heb je de vrijheid om ze toe te passen waar je maar wilt.
Sneeuw werkt bijvoorbeeld bijzonder goed op lichtblauwe vlakken en de structuurvan hout geeft golvende haren een indrukwekkend uiterlijk.
14 Aangepaste patronen
Wanneer je een groot gebied wilt bedekken met een klein stukje structuur, is het handig om een patroon te maken.
Selecteer het gebied dat je wilt gebruiken en kopieer het naar een nieuw document.
Ga naar Filter>Overige>Verschuiven (Filter>Other>Offset) en kies Beeld omslaan (Wrap Around).
Vul ook het aantal pixels in bij Horizontaal en Verticaal.
Gebruikde Kloonstempel (Clone Stamp) om de naden bij te werken.
15 Gebruik je eigen patronen
Zodra je tevreden bent met het patroon ga je naar Bewerken>Patroon definiëren (Edit>Define Pattern).
Keer terug naar het werkbestand en maak een nieuwe laag aan voor het patroon.
Kies Bewerken>Vullen (Edit>Fill) en selecteer het patroon dat je zojuist gemaakt hebt.
Vergeet niet een uitknipmasker op de Vormlaag te maken en de Overvloei modus (BIend rnode) aan te passen.
16 Huidstructuur
Voor het nabootsen van een huid kun je het beste een echte huidstructuur gebruiken.
Het is onwaarschijnlijk dat je een foto vindt die precies op de vorm past.
Gebruik daarom het gereedschap Vervormen (Warp) via Bewerken>Transformeren (Edit>Transform) om de afbeelding aan te passen.
Herhaal weer het uitknipmasker en de aanpassing van de Overvloei modus (Blend mode).
17 Toon het ware gezicht
Het gezicht kan wel wat diepte gebruiken.
Maak een nieuwe laag aan met een uitknipmasker op de Gezichtvormlaag en stel de Overvloeimodus (BIend mode) in op Zwak licht (Soft Light).
Klik op de laag met de vorm van het gezicht, terwijl je de Ctrl/Cmd-toets ingedrukt houdt om een selectie te maken.
Pas een Radiaalverloop (RadialGradient) toe van wit naar zwart om de randen van het gezicht donkerder te maken.
18 Bloemen in het haar
In stap 6 heb je versieringen rond het hoofd gemaakt die je nu gaat veranderen in bloemen.
Plaats de bloemen op de versieringen, zoals je dat ook met de ander texturen hebt gedaan.
Pas een Laagstijl (Layer Style) toe rnet de optie Kleurbedekking (Color Overlay) door op de Versieringen laag te dubbelklikken.
Stel de Overvloeimodus (Blend mode) in op Kleur (Color) om de originele kleur weer tevoorschijn te halen.
Tips:
Art-decofonts
Heb je de smaak van art-deco helemaal te pakken, sier je kunstwerk dan op met bijpassende lettertypes.
Ga naar http://www.fontspace.com/category/art+deco en laat je verrassen door het grote aanbod.
Ruimte besparen
De bestandsgrootte kan bij dit project al snel flinke proporties aannemen, wat gevolgen heeft voor de snelheid van je systeem.
Wanneer je merkt dat bewerkingen langer duren, kun je het project in meerdere delen opsplitsen.
Groepeer de lagen in logische groepen, bijvoorbeeld alle vormen die in de achtergrond zitten.
Verplaats deze groepen naar diverse bestanden en voeg ze samen op een nieuwe laag met de toetsencombinatie Ctrl/Cmd +Alt/Opt + Shift + E.
Verplaats deze nieuwe lagen weer naar het werkbestand.
De voordelen hiervan zijn dat je met een aanzienlijk kleiner bestand werkt
en je altijd beschikt over de originele lagen als je ze in een later stadium wilt aanpassen.
19 Twinkelende ogen
Zoek een foto op van een reflecterend object waarbij de flitser een heldere lichtvlek veroorzaakt.
Gebruik dit ook als structuur.
Pas nu de Overvloeimodus (Blend mode) Bedekken (Overlay) toe om de ogen te laten stralen.
20 Glanzende juwelen
Pas dezelfde techniek toe om de juwelen te laten stralen, maar varieer wel met de grootte en de positie om een opvallend herhalend patroon te vermijden.
21 Controleer je werk
Kijk goed naar je project en controleer of de vormen netjes op elkaar aansluiten en de texturen de vormen helemaal bedekken.
Alleen door de details zo aandachtig mogelijk te bestuderen kun je je kunstwerk perfectioneren.